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Beschreibung und Merkmale der Theaterbühnenbeleuchtung

Veröffentlicht: 20.12.2020
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Bühnenbeleuchtung hat eine Reihe von Funktionen. Um es richtig zu machen, sollten Sie sich zuerst mit dem Thema befassen und verstehen, nach welchen Prinzipien die Bühnenbeleuchtung organisiert wird.

Beschreibung und Merkmale der Theaterbühnenbeleuchtung
Licht ist ein wesentliches Merkmal jeder Szene.

Hauptmerkmale

Die Theaterbeleuchtung hat ihre eigenen Unterschiede und ist unter Berücksichtigung mehrerer Grundprinzipien organisiert, die immer unverändert bleiben:

  1. Licht ist kein separates Element, es ist Teil des gesamten Designkomplexes und wird benötigt, um ein Bild des Geschehens zu erzeugen. Durch die Beleuchtung wird eine gute Sicht gewährleistet und die Aufmerksamkeit auf bestimmte Teile der Bühne oder Darsteller gelenkt.
  2. Das Beleuchtungssystem kann nicht statisch sein, es besteht aus vielen Elementen, die in einem bestimmten Moment ein- oder ausgeschaltet werden müssen, um mit Licht und Schatten zu spielen.Es ist besonders schwierig, die Dynamik der Aktion sicherzustellen. In diesem Fall hängt die Wahrnehmung des Geschehens von der Änderung der Beleuchtung ab.
  3. Auf der Bühne des Kulturhauses oder einer anderen Institution finden Konzerte, Aufführungen und andere Veranstaltungen statt. Und bei jedem von ihnen müssen Sie klar abdecken, was passiert, also müssen Sie alles im Voraus durchdenken und die Effekte während der Proben anpassen.
  4. Lichtquellen haben unterschiedliche Funktionen und können nicht immer verwendet werden. Bevor Sie die Art der Ausrüstung auswählen, müssen Sie darüber nachdenken, welche Kompositionen erstellt werden. Es ist besser, ein System zu erstellen, das sich leicht umwandeln lässt.
Hunderte von Lampen.
Auf einer großen Bühne kommen Dutzende oder sogar Hunderte von Lampen zum Einsatz.

Dabei spielt es keine Rolle, wo die Beleuchtung erfolgt – im Theater, auf der Schulbühne etc. muss die Dynamik des Geschehens berücksichtigt werden, um den gewünschten Effekt zu gewährleisten. Es ist wünschenswert, dass Änderungen vorgenommen werden können, da statisches Licht nicht die gewünschte Wirkung erzielt.

Arten von Beleuchtung

Je nach Menge der verwendeten Ausrüstung gibt es zwei Hauptvarianten. Jeder hat Funktionen, die im Voraus aussortiert werden müssen.

Einzelne Lichtquelle

Die Option ist schwierig zu implementieren, da sie installiert werden muss Scheinwerfer in beträchtlicher Entfernung. Je größer die beleuchtete Fläche, desto weiter entfernt müssen die Geräte platziert werden, was in kleinen Hallen nicht immer möglich ist.

Mit dieser Technik können Sie einen Sprecher oder Solisten auswählen. Das Licht lässt sich kaum regulieren, Farbakzente lassen sich nicht setzen. Es ist auf einen bestimmten Punkt abgestimmt, meistens in der Mitte, oft wird eine Markierung auf dem Boden angebracht, damit eine Person versteht, wo sie sich für die beste Wirkung befinden muss.

die Lichtquelle kann von oben angeordnet sein.
Manchmal kann eine einzelne Lichtquelle darauf platziert werden.

Bewegt sich eine Person tief in die Szene hinein, fällt die Beleuchtung stark ab.

Auch hier müssen Sie sich an eine einfache Regel erinnern: Je kleiner die Lichtquelle, desto schärfer die Licht- und Schattengrenze auf der Bühne. Im Gegensatz dazu heben große Scheinwerfer einen großen Bereich hervor, aber gleichzeitig ist der Unterschied in der Beleuchtung nicht so offensichtlich.

Verwendung mehrerer Lichter

Um ein vielseitiges und schnell wechselndes Licht auf die Bühne zu bringen, greift man besser auf verschiedene Möglichkeiten zurück:

  1. Viele Ausrüstungsteile können betroffen sein: vorne, hinten, unten, oben, an den Seiten usw.
  2. Verwenden Sie jede Art von Beleuchtung. Es hängt alles von den spezifischen Bedingungen und Zielen ab.
  3. Mehrere Optionen auf jeder Seite, sodass Sie durch das Zusammenstellen verschiedener Modi jeden Effekt erzielen können.
Alle Lichtquellen müssen in einem System kombiniert werden.
Alle Lichtquellen müssen in einem System kombiniert werden.

Übrigens! Wird die Bühne für unterschiedliche Zwecke genutzt, ist es besser, beweglichen Geräten oder Lichtern den Vorzug zu geben, die sich beliebig einstellen lassen.

So wählen Sie den Einfallswinkel des Lichts

Die Wahrnehmung dessen, was auf der Bühne passiert, hängt von diesem Aspekt ab, daher müssen Sie die geeigneten Lichteinfallswinkel wählen. Es gibt mehrere Optionen, die leicht zu verstehen sind:

  1. Horizontal oder flach - leuchtet direkt und deckt sich damit, wie das Publikum die Szene aus dem Saal sieht. Diese Hintergrundbeleuchtung, die für gute Sichtbarkeit sorgt, wird meistens als Hilfsmittel verwendet.
  2. Hintergrundbeleuchtung kommt von der Rückseite der Bühne, kann entweder versteckt oder offen sein. Es wird verwendet, um Dramatik hinzuzufügen oder die Silhouetten der Personen auf der Bühne hervorzuheben.
  3. Seitenlicht meistens an den Seiten, oft hinter den Kulissen versteckt.Dadurch können Sie sich auf das Geschehen auf der Bühne konzentrieren.
  4. Spitzenbeleuchtung kann sich sowohl an der Decke als auch an einem speziellen Balken befinden, der steigt oder fällt. Es erzeugt ein Gefühl von Monumentalität, kann aber auch drückend wirken.
  5. Rampenlicht kommt aus einer speziellen Nische, die sich sowohl fast unter den Füßen derer, die auf der Bühne stehen, als auch etwas vor ihnen befinden kann. Am besten geeignet für Konzerte und Varieté-Aufführungen, da es künstlich aussieht.

    Korpus aus Metall.
    Oft wird ein Metallrahmen für die Beleuchtungsinstallation installiert.
  6. Obere Vorderseite installiert in einer Nische oder auf einem Balken, der sich unter der Decke vor der Bühne befindet. Eine der besten Lösungen, um eine natürliche Atmosphäre zu schaffen und das Publikum in das Geschehen auf der Bühne einzutauchen.
  7. Diagonale Hintergrundbeleuchtung geht schräg und ermöglicht es Ihnen, interessante Schatten zu erzeugen oder bestimmte Winkel hervorzuheben, um dem Geschehen Originalität zu verleihen.

Der Effekt jeder Option ist in verschiedenen Szenen unterschiedlich.

So kombinieren Sie verschiedene Winkel der Bühnenbeleuchtung

Bühnenbeleuchtung ist ein komplexes System, bei dem es unmöglich ist, eine gute Wirkung zu erzielen, ohne verschiedene Beleuchtungswinkel zu kombinieren. In diesem Fall müssen Sie sich an eine Reihe von Funktionen erinnern:

  1. Um eine Figur oder ein Objekt kontrastreicher und optisch näher zum Betrachter zu bringen, müssen Sie es mit Hilfe der Hintergrundbeleuchtung hervorheben. In diesem Fall können Sie die Hauptlichtquellen für die größte Ausdruckskraft stumm schalten. Und wenn Sie nur die Hintergrundbeleuchtung verwenden, erzielen Sie zum richtigen Zeitpunkt einen dramatischen Effekt.
  2. Die Kombination verschiedener Winkel bei der Beleuchtung hebt ein bestimmtes Objekt hervor. Aufgrund der Dominanz der Helligkeit einer bestimmten Lampe können Sie die Wahrnehmung des Publikums ändern. Hier müssen Sie im Voraus die optimale Kombination auswählen und verstehen, wie diese oder jene Option funktioniert.
  3. Um die Aufmerksamkeit auf ein Objekt zu lenken und die Aufmerksamkeit darauf zu halten, ist es notwendig, dass bei der Beleuchtung nur eine Lichtquelle vorherrscht. Der Rest hat eine Hilfsfunktion, und die Verringerung ihrer Intensität ergibt die beste Wirkung.

    mehrere Beleuchtungsoptionen können gleichzeitig verwendet werden.
    In einem Moment können mehrere Beleuchtungsoptionen gleichzeitig verwendet werden.
  4. Es müssen nicht alle möglichen Optionen gleichzeitig kombiniert werden. Am besten wählt man 1-2 passende Beleuchtungswinkel aus und macht diese zur Priorität, der Rest kann als Hintergrund dienen. Und wenn Sie nur einen kleinen Teil der Beleuchtung belassen, können Sie zum richtigen Zeitpunkt fokussieren, um die beste Wirkung zu erzielen.

Für Theaterproduktionen ist es oft notwendig, echte Lichtquellen auf der Bühne zu simulieren – Laternen, Lampen etc. In diesem Fall werden Lösungen gewählt, die das Publikum nicht blenden, aber gleichzeitig Realismus gewährleisten.

Was ist bei der Erstellung von Bühnenbeleuchtungsschemata zu beachten?

Da das System von der Größe und Form der Bühne, den Eigenschaften des Saals und dem, was passieren wird, abhängt, macht es keinen Sinn, konkrete Empfehlungen zu geben. Befolgen Sie am besten die allgemeinen Prinzipien zum Erstellen der idealen Schaltung:

  1. Es ist besser, dynamischer Beleuchtung den Vorzug zu geben, das Publikum wird statischer Beleuchtung schnell überdrüssig und die Aufmerksamkeit wird unweigerlich zerstreut.
  2. Um einen dramatischen Effekt zu erzielen und Aufmerksamkeit zu erregen, können Sie das Licht für kurze Zeit dimmen, aber dies sollte nicht missbraucht werden.
  3. Flutlicht sorgt für gute Sicht auf das Bühnengeschehen. Mit Hilfe von gerichtetem Licht können Sie sich auf die richtigen Objekte konzentrieren, und dynamische Beleuchtung sorgt für eine Vielzahl von Effekten.
  4. Kombinieren Sie am besten verschiedene Ausstattungsvarianten, um mit Licht zu spielen und so das Bühnengeschehen zu betonen.
Beschreibung und Merkmale der Theaterbühnenbeleuchtung
Am einfachsten ist es, Trainings- und ähnliche Veranstaltungen zu beleuchten, es werden keine Effekte benötigt, Hauptsache gute Sicht.

Es ist besser, ein Steuerungssystem zu verwenden, das das Skript gemäß einem bestimmten Algorithmus ohne menschliches Eingreifen ausführt.

Abschließend empfehlen wir ein Video zum Thema:

Ein zuverlässiges Bühnenbeleuchtungssystem zu erstellen ist nicht einfach, aber wenn Sie alle Nuancen verstehen, können Sie ein gutes Ergebnis erzielen. Es ist wichtig, verschiedene Beleuchtungswinkel zu kombinieren und Geräte zu verwenden, die für bestimmte Bedingungen geeignet sind.

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